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Teatro: cuando la historia se ve y se oye

2ESO GE · Viernes 22 mayo 2026 · sesión de profundización · bloque de literatura

Para empezar

Recordatorio: el jueves trabajamos a fondo la narrativa (narrador, personajes, recursos). Hoy cerramos el bloque de géneros con el teatro: lo tocamos con calma, leemos una escena y aprendemos a distinguir diálogo de acotaciones.

Activación rápida (3 min, oral)

Lo que vamos a hacer hoy

Nota docente: 5 min. La activación oral es clave porque enlaza con un género que casi nadie ha visto en directo. Si nadie ha ido nunca al teatro, vale con haber visto una serie/peli: "¿qué guion crees que leyeron los actores?".

El teatro

Es el género literario que está pensado para ser representado sobre un escenario. En lugar de un narrador que cuenta lo que pasa, son los personajes los que construyen la historia hablando entre sí. Y, para que los actores sepan qué hacer, el autor escribe instrucciones invisibles: las acotaciones.

¿Cómo lo reconozco al verlo escrito? Si hay nombres de personajes delante de cada frase y frases en cursiva o entre paréntesis que no son diálogo, es teatro.

1. Diálogo
Los personajes hablan directamente. Cada intervención lleva el nombre del personaje delante, en mayúsculas. No hay "dijo Juan", "respondió María": eso sería narrativa.
2. Acotaciones
Indicaciones del autor (en cursiva o entre paréntesis) sobre dónde ocurre la escena, qué hacen los personajes, cómo lo dicen. El público no las oye: son para el actor.
3. Sin narrador
Nadie cuenta la historia desde fuera. Lo que pasa se ve y se oye directamente. Si aparece un "narrador" en escena (como en algunas obras), también es un personaje más.
4. Pensado para el escenario
El texto teatral es solo el principio. Su forma final es la representación: actores, decorado, vestuario, luz, público. Por eso a una obra de teatro la llamamos también pieza o función.

Teatro vs. narrativa: la misma historia, dos formas

Veamos la misma situación contada de dos maneras:

GéneroVersión
Narrativa María entró furiosa en la cocina. Cerró la puerta de un golpe y miró a su hermano con los ojos encendidos. "¿Otra vez has cogido mi móvil?", le dijo, cruzándose de brazos.
Teatro (María entra en la cocina y cierra la puerta de un golpe. Mira fijamente a su hermano.)
MARÍA: ¿Otra vez has cogido mi móvil? (Se cruza de brazos.)
Nota docente: 3-4 min. Esta comparación es la idea más importante de la sesión. Pedirles que lean en voz alta las dos versiones para que oigan la diferencia. En la narrativa el narrador "describe"; en el teatro, el actor lo hace.

Acotaciones: la voz invisible del autor

Las acotaciones son lo que el autor le susurra al director y a los actores. El público no las escucha, pero gracias a ellas la representación es posible.

¿Qué información dan?

¿Cómo se distinguen del diálogo?

Pista visualEjemplo
Entre paréntesis(Se levanta y mira por la ventana.)
En cursivaSuena el teléfono. Nadie contesta.
Sin nombre de personaje delanteSi delante no hay un nombre en mayúsculas con dos puntos, no es diálogo.
A veces, dentro de la intervención de un personajeJUAN: No sé qué hacer. (Se sienta agotado.) Estoy cansado.
Nota docente: 5 min. Insistir en lo principal: las acotaciones nunca las dice nadie. Si un alumno pregunta "¿y entonces para qué están?", la respuesta es: para que el actor sepa qué hacer, y para que el lector (vosotros) os imaginéis la escena.

Escena guiada · Historia de una escalera (Buero Vallejo)

Una obra clásica del teatro español del siglo XX. Dos amigos jóvenes, Fernando y Urbano, hablan en la escalera de un edificio modesto. Tienen sueños muy diferentes para el futuro.

(URBANO y FERNANDO bajan despacio la escalera. Llevan trajes modestos, gastados por los años. Es por la tarde.)

URBANO: ¿Qué piensas hacer?

FERNANDO: No lo sé. Aunque desde luego me costará bastante salir de esto.

URBANO: ¿Salir de esto? Aquí estamos todos hartos. Esta casa nos ahoga.

FERNANDO: Por eso saldré yo. (Pausa.) Cualquier día me planto delante del jefe y le digo: "Me voy".

URBANO: ¿Y luego qué?

FERNANDO: Luego viviré. La vida está ahí fuera, esperándome.

URBANO: (Con una sonrisa amarga.) La vida es más dura que esta escalera vieja, Fernando.

Teatro

Fragmento adaptado del Acto I de Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo, 1949).

Lectura en voz alta (8 min)

Análisis: ¿qué encontramos en esta escena?

Diálogo: dos personajes (URBANO, FERNANDO) hablan directamente. Sus nombres aparecen en mayúsculas delante de cada intervención.
Acotaciones: en cursiva. Tres: la inicial (describe el escenario), (Pausa.) y (Con una sonrisa amarga.) que indica el tono.
Sin narrador: nadie nos dice "Fernando estaba triste" — lo deducimos de lo que dice y de cómo lo dice la acotación.

Recursos literarios escondidos en la escena

Aunque sea teatro, sigue siendo literatura: hay recursos. ¿Los encontráis?

Personificación: "Esta casa nos ahoga". Una casa no puede ahogar literalmente: le damos a un objeto una acción humana (ahogar = asfixiar).
Correcto. Personificación: la casa actúa como si fuera una persona que ahoga a los que viven en ella. Sirve para mostrar la sensación de encierro del personaje.
Personificación / metáfora: "La vida está ahí fuera, esperándome". La vida no espera literalmente: aquí se la trata como si fuera una persona que aguarda a Fernando.
Correcto. Personificación: damos a "la vida" (algo abstracto) una acción humana (esperar). Refleja la ilusión y el sueño de Fernando.
Comparación: "La vida es más dura que esta escalera vieja". Aparece la palabra clave "más... que" → es comparación.
Correcto. Comparación clara con el nexo "más... que". Compara la vida con la escalera vieja para subrayar lo dura que es. También es una pista visual: la escalera, que da título a la obra, simboliza el paso del tiempo.

Conexión con el bloque 1: texto dialogado

¿Recordáis los tipos de texto de los temas anteriores? El teatro es básicamente texto dialogado: dos o más personajes intercambian intervenciones. Lo nuevo es que además hay acotaciones (que no son diálogo) y que está pensado para representarse.

Nota docente: 18-20 min. Es la pestaña más larga; bloque central de la sesión. La lectura en voz alta es no negociable: el teatro entra por el oído. Si hay más voluntarios, repetir con 2-3 parejas. Para los recursos, dejar primero que ellos los identifiquen antes de pulsar "Comprobar".

Mini-prueba tipo examen

Lee el texto con calma. ¡Cuidado! Tiene diálogos, pero no es teatro. Identifica el género correcto.

Texto para identificar

La abuela me miró fijamente y dijo:

—¿Sabes lo que más echo de menos?

Yo encogí los hombros, sin saber qué contestar.

—El olor del pan recién hecho. Tu abuelo lo traía cada mañana, calentito, envuelto en un paño blanco.

Sonreí. Era una imagen bonita, casi mágica. La cocina aún parecía oler a aquel pan después de tantos años.

— Fragmento adaptado de un cuento contemporáneo.

Narrativa
Lírica
Teatro

Para la justificación (estilo examen)

¿Por qué no es teatro aunque tenga diálogo?

  • Hay un narrador que cuenta lo que ocurre: "La abuela me miró", "Yo encogí los hombros", "Sonreí".
  • Los diálogos van con guion (—), no con el nombre del personaje en mayúsculas.
  • No hay acotaciones en cursiva o paréntesis.
  • Aparecen descripciones ("calentito, envuelto en un paño blanco") que serían acotaciones en una obra de teatro.

Recursos literarios para detectar

  • Personificación: "La cocina aún parecía oler a aquel pan después de tantos años". La cocina no puede recordar olores: le damos una capacidad humana.
  • Hipérbole leve: "casi mágica" (exageración positiva del recuerdo).
Nota docente: 10 min. Esta mini-prueba es idéntica al formato del examen final: texto único + identificar género + justificar con marcas del texto + detectar recursos. Trampa intencionada: tiene diálogos pero es narrativa. Si fallan, no pasa nada: es el aprendizaje del día.

Apuntes para el cuaderno

Copiad este resumen en la libreta. 5-7 minutos.

Teatro — apuntes viernes 22 mayo

Definición: el teatro es el género literario pensado para ser representado en un escenario. La historia se construye con lo que dicen y hacen los personajes, sin un narrador que la cuente.

Las 4 marcas del teatro

  • Diálogo: los personajes hablan, su nombre va en mayúsculas delante.
  • Acotaciones: indicaciones del autor en cursiva o entre paréntesis (escenario, tono, gestos). El público no las oye.
  • Sin narrador: nadie cuenta la historia desde fuera.
  • Pensado para escenario: actores, decorado, público.

¡Cuidado!

Un texto con diálogo no es siempre teatro. Si hay un narrador que dice "le contestó", "miró fijamente", "sonrió"… es narrativa con diálogo.

Conexión con tipologías

El teatro es, en términos del bloque 1, un texto dialogado. Lo nuevo es el papel de las acotaciones y su finalidad escénica.

Nota docente: 5-7 min. Pasar por las mesas mientras copian. Para los más rápidos, pedir que dibujen al margen una flecha del cuadro de teatro al esquema de tipos de texto (texto dialogado) que ya tienen del bloque 1.

Próxima semana

Empieza el bloque de repaso + simulacro (sem 8). El miércoles 27 haremos un esquema visual de todo el trimestre (tipos + recursos + géneros) y el viernes 29 toca el SIMULACRO.